प्रकाश व्यवस्था स्टूडियो के अंदर और बाहर

फोटोग्राफी में प्रकाश सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक है, क्योंकि यह किसी फोटो के भाव या समग्र रूप को काफी प्रभावित करता है। प्रकाश की स्थिति और गुणवत्ता फोटो में स्पष्टता से भावना तक और भी बहुत कुछ को प्रभावित करती है। फोटोग्राफी में कई प्रकार की प्रकाश व्यवस्था का प्रयोग वांक्षित प्रभाव पाने के लिए किया जाता है। जब फोटोग्राफी का अर्थ ही है ‘प्रकाश के साथ चित्र बनाना’ तो इसके महत्व को सहज ही अंदाजा लगाया जा सकता है।

फोटोग्राफी में दो मुख्य प्रकार की रोशनी होती है- प्राकृतिक और कृत्रिम। फोटोग्राफी में प्रकाश को समझना इस बात पर निर्भर करता है कि फोटोग्राफर प्रकाश स्रोत को कहाँ रखता है, चाहे वह प्राकृतिक हो या कृत्रिम। और ऐसा करने से अंतिम छवि किसी भी चीज़ से अधिक प्रभावित होती है। विषय के सामने प्रकाश डालने से आमतौर पर एक सपाट छवि बनती है, जिसमें बहुत कम या कोई गहराई या रूपरेखा नहीं होती है। प्रकाश को थोड़ा सा किनारे पर ले जाने से छाया और बनावट दिखाई देती है। किसी विषय को किनारे से रोशन करने से गहरी छाया और बहुत गहराई के साथ सबसे नाटकीय चित्र तैयार होंगे। भावनात्मक और मूडी उपक्रमों के साथ यह रूप बहुत विशिष्ट है।

ध्यान रखें कि प्राकृतिक प्रकाश के साथ काम करते समय, हो सकता है कि आप प्रकाश के बजाय विषय को आगे बढ़ा रहे हों। नतीजा वही है, और आवश्यक कारक हमेशा आपके विषय के सापेक्ष रोशनी की स्थिति होती है।

फोटोशूट के लिए प्रकाश व्यवस्था का प्रयोग इस बात पर भी निर्भर करता है कि शूट स्टूडियो के अंदर होता है या बाहर। इस प्रकार प्रकाश व्यवस्था के दो भाग हैं=

1. स्टूडियो के अंदर प्रकाश व्यवस्था

2. स्टूडियो के बाहर प्रकाश व्यवस्था

1. स्टूडियो के अंदर प्रकाश व्यवस्था (lighting inside studio)

स्टूडियो के अंदर शूटिंग करते समय, फोटोग्राफरों का प्रकाश पर अधिक नियंत्रण होता है। वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए कृत्रिम रोशनी को सेट और एडजस्ट कर सकते हैं, जिससे फोटोग्राफ़ में एक विशिष्ट रूप या अनुभव प्राप्त करना आसान हो जाता है। यहाँ प्रकाश तकनीकों के कुछ उदाहरण दिए गए हैं जिनका आमतौर पर स्टूडियो के अंदर उपयोग किया जाता है:

स्टूडियो के अंदर, फोटोग्राफर प्रकाश को आकार देने के लिए विभिन्न प्रकार की कृत्रिम रोशनी जैसे स्ट्रोब, निरंतर रोशनी (continuous lights), और सॉफ्टबॉक्स (soft boxes), छाता (umbrellas), ग्रिड और स्नूट (grids and snoots) जैसे प्रकाश संशोधक का उपयोग कर सकते हैं। वे पृष्ठभूमि, दीवारों के रंग और कमरे के तापमान को समायोजित करके भी प्रकाश को नियंत्रित कर सकते हैं।

(a) सॉफ्टबॉक्स और छतरियां (Softbox and umbrella)

ये प्रकाश संशोधक हैं जिनका उपयोग प्रकाश को फैलाने और नरम करने के लिए किया जाता है, जिससे अधिक प्राकृतिक और मनभावन फोटोग्राफ बनता है।

(b) ग्रिड और स्नूट्स (Grids and snoots)

ये प्रकाश संशोधक हैं जिनका उपयोग प्रकाश की दिशा और प्रसार को नियंत्रित करने के लिए किया जाता है। एक विशिष्ट क्षेत्र पर प्रकाश को केंद्रित करने के लिए एक ग्रिड का उपयोग किया जाता है, जबकि प्रकाश की एक संकीर्ण किरण बनाने के लिए एक स्नूट का उपयोग किया जाता है।

(c) जैल (Gels)

ये रंगीन फिल्टर होते हैं जिन्हें प्रकाश के रंग को बदलने और अलग-अलग मूड बनाने के लिए प्रकाश स्रोत के सामने रखा जाता है।

2. स्टूडियो के बाहर प्रकाश व्यवस्था (lighting outside studio)

स्टूडियो के बाहर शूटिंग करते समय, फोटोग्राफरों को मौजूदा रोशनी के साथ काम करना पड़ता है और अक्सर प्रकाश व्यवस्था पर उनका नियंत्रण कम होता है। मूलतः उसे प्राकृतिक प्रकाश पर निर्भर रहना होता है। हालाँकि, अभी भी कई प्रकाश तकनीकें हैं जिनका उपयोग काके प्रकाश को नियंत्रित किया जाता है।

बाहरी फोटोग्राफी में, प्रकाश की स्थिति तेजी से बदल सकती है, इसलिए एक फोटोग्राफर को बदलती परिस्थितियों के अनुकूल होने और उनके प्रकाश व्यवस्था के लिए आवश्यक समायोजन करने के लिए तैयार रहना चाहिए। बाहरी फोटोग्राफी प्रकाश हमेशा बदलता रहता है और अप्रत्याशित हो सकता है, इस प्रकार, विभिन्न प्रकाश स्थितियों से परिचित होना और उनके अनुकूल होने के लिए तैयार रहना महत्वपूर्ण है।

दोनों ही मामलों में, इनडोर और आउटडोर फोटोग्राफी के लिए सर्वश्रेष्ठ प्रकाश व्यवस्था उस विशिष्ट रूप और अनुभव पर निर्भर करती है जिसे फोटोग्राफर प्राप्त करने का प्रयास करता है। विभिन्न प्रकाश व्यवस्थाओं और तकनीकों के साथ प्रयोग करना आपकी विशिष्ट आवश्यकताओं के लिए सर्वोत्तम प्रकाश व्यवस्था खोजने का एक शानदार तरीका है।

प्रकाश को आकार देना (Shaping the light) या प्रकाश की दिशा और प्रसार को नियंत्रित करने के लिए फोटोग्राफर प्रकाश संशोधक जैसे- सॉफ्टबॉक्स, छाता, या विसारक का उपयोग कर सकते हैं, जिससे यह अधिक सुखद और आकर्षक हो जाता है।

हालाँकि, अभी भी प्रकाश को संशोधित करने के लिए रिफ्लेक्टर (reflectors), ऑफ-कैमरा फ्लैश (off-camera flash) और लाइट को आकार देने वाले उपकरण जैसे- डिफ्यूज़र (diffusers), सॉफ्टबॉक्स (softboxes) और छतरियों (umbrellas) जैसी तकनीकों का उपयोग किया जाता है।

परावर्तक (reflectors) बाहरी फोटोग्राफी के लिए रिफ्लेक्टर (reflectors) का उपयोग करना भी एक बेहतरीन तकनीक है, खासकर जहाँ प्रकाश बहुत कठोर है या छाया बहुत गहरी है। फोटोग्राफर परावर्तक का उपयोग विषय पर प्रकाश को वापस उछालने और छाया को भरने के लिए करते हैं। परावर्तक के रूप में सफेद या चांदी के कार्ड का एक टुकड़ा का प्रयोग किया जाता है।

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फोटोग्राफी प्रकाश व्यवस्था के प्रकार

(Types of Lighting in Photography)

1. प्राकृतिक प्रकाश (Natural light)

प्राकृतिक प्रकाश फोटोग्राफी में प्रकाश व्यवस्था के प्रमुख प्रकारों में से एक है, और यह प्राकृतिक वातावरण में पहले से मौजूद होता है। इसमें विषय को रोशन करने के लिए सूर्य या अन्य प्राकृतिक स्रोतों से मौजूदा प्रकाश का उपयोग किया जाता है। यह बाहर और खिड़कियों आदि के माध्यम से घर के अंदर भी मौजूद हो सकता है। फोटो को प्राकृतिक और जैविक रूप देने के लिए यह एक शानदार तरीका होता है। खासकर पेशेवर फोटोग्राफी में प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग करना सबसे अच्छा माना जाता है।

स्टूडियो के बाहर शूटिंग (outdoor photography) करते समय Natural light का प्रयोग ‘गोल्डन ऑवर’ में करना चाहिए। यह सूर्योदय से पहले या सूर्यास्त के बाद का समय होता है। इस समय प्रकाश गर्म और मुलायम होने के साथ हल्का नारंगी, गुलाबी या सुनहरा पीला रंग होता है, जो सब्जेक्ट को बहुत ही आकर्षक बना देता है। इस तकनीकी को गोल्डन ऑवर फोटोग्राफी (golden hour photography) कहा जाता है। संक्षेप में फोटोग्राफी में प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग करने के लिए सूर्य के कोण को समझना महत्वपूर्ण हो जाता है।

आसमान में जब बादल छाए हों तब भी प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग रचनात्मक फोटोग्राफी में किया जा सकता है। क्योंकि बादल सूर्य के प्रकाश को बिखेर देते हैं, परिणाम स्वरूप विषय पर पड़ने वाला प्रकाश का कंट्रास्ट कम कठोर होता है। इस समय त्वचा की रंगत अच्छी दिखती है, और रंग अधिक जीवंत हो जाते हैं।

स्टूडियो के अंदर शूटिंग (indoor photography) के दौरान जब खिड़की (विंडो) से आ रही प्राकृतिक लाइट का प्रयोग किया जाता है। इस तकनीक को विंडो लाइट फोटोग्राफी (window light photography) कहा जाता है। जहाँ आने वाले नरम, प्राकृतिक प्रकाश का लाभ उठाने के लिए सब्जेक्ट को किसी खिड़की के पास बैठा दिया जाता है।

2. मुख्य प्रकाश (key lighting)

यह प्रकाश सब्जेक्ट पर रोशनी का मुख्य स्रोत बनाता है और तस्वीर के समग्र रूप को आकार देने में मदद करता है।अमूमन यह सब्जेक्ट के सामने रखा जाता है, थोड़ा ऊपर या किनारे। एक कृत्रिम प्रकाश स्रोत हो या बहु प्रकाश स्रोत हो, दोनों ही स्थितियों में उसमें एक मुख्य प्रकाश होता है। प्रयोग के आधार पर इसके 2 प्रकार है-

(i) हाई की लाइटिंग (High key lighting)

हाई की लाइटिंग में मुख्य फोकस फोटो के सब्जेक्ट पर होता है, सब्जेक्ट को लगातार रोशन करने का काम करती है। इसमें बहुत कम या कोई छाया नहीं होती है। High key lighting का प्रयोग वहाँ किया जाता है जहाँ अधिक प्रकाश और कम छाया की जरुरत होती है। इन छवियों में गहराई न के बराबर होती है, लेकिन चीजों को वास्तविक दिखाने के लिए पर्याप्त छाया होती है। यह एक उज्ज्वल, खुश और नेगेटिव-मुक्त छवि बनाता है। इस सेटअप का प्रयोग अक्सर सौंदर्य, फैशन, चित्र और व्यावसायिक फोटोग्राफी में किया जाता है।

(ii) लो की लाइटिंग (Low key lighting)

यह हाई की लाइटिंग के विपरीत है। यह ऐसा लाइटिंग सेटअप (तकनीक) है जिसका मुख्य फोकस फोटो के गहरे क्षेत्रों पर होता है, जिसमें विषय पर बहुत कम या कोई रोशनी नहीं होती है। यह एक मूडी, नाटकीय और विपरीत छवि बनाता है। इस सेटअप का प्रयोग अक्सर नाटकीय और मूडी शैलियों जैसे- ललित कला, सौंदर्य और चित्र फोटोग्राफी में किया जाता है। इस शैली की छवियाँ अधिक अंतरंग और अमूमन तस्वीर को अधिक कच्ची भावना प्रदान करने के लिए उपयोग की जाती हैं।

3. फिल लाइटिंग (Fill lighting)

फिल लाइटिंग एक द्वितीयक प्रकाश स्रोत है जिसका उपयोग छाया को भरने और फोटो में गहराई जोड़ने के लिए किया जाता है। यह आमतौर पर मुख्य प्रकाश (key light) के विपरीत दिशा में रखा जाता है। Fill lighting मुख्य प्रकाश द्वारा सब्जेक्ट पर डाली गई छाया को उज्ज्वल करता है। यह आमतौर पर एक नरम, प्राकृतिक रूप बनाने के लिए कम शक्ति पर सेट होता है।

4. बैकलाइटिंग (Backlighting)

यह ऐसा प्रकाश स्रोत है जिसे सब्जेक्ट के पीछे रखा जाता है अर्थात बैकलाइट और कैमरे के बीच सब्जेक्ट होता है। इसका उपयोग प्रभामंडल में प्रभाव बनाने या विषय को पृष्ठभूमि से अलग करने के लिए किया जाता है। यह नाटकीय, हाई-नेगेटिव छवियाँ बनाने के लिए विशेष रूप से प्रभावी होता है। बैकलाइट विषय द्वारा पृष्ठभूमि पर डाली गई छाया को खत्म करने में भी मदद करता है। इसका नकारात्मक पक्ष यह है कि इससे श्वेत संतुलन खत्म हो जाता है, जिसके परिणामस्वरूप विषय में विवरण का नुकसान होता है। Backlighting सिल्हूट (Silhouettes) के लिए अच्छी तरह से काम करता है। (सिल्हूट: पृष्ठभूमि में प्रकाश अधिक होता है, सब्जेक्ट पर कम)

5. डबल बैकलाइटिंग (Double Backlighting)

यह दो-प्रकाश (two-light) का रचनात्मक सेटअप है जिसके परिणामस्वरूप नाटकीय चित्र दिखाई देते हैं। इसे बेजर लाइटिंग (badger lighting) भी कहा जाता है। क्योंकि छाया और प्रकाश एक पैटर्न उत्पन्न करते हैं जो बेजर के चेहरे पर चिह्नों के समान होता है। इसके लिए सब्जेक्ट के पीछे 45 डिग्री के कोण पर दो बड़े सॉफ्टबॉक्स के साथ दो रोशनी की आवश्यकता होती है। प्रकाश को सब्जेक्ट के बालों और कंधों के चारों ओर फैलना चाहिए तथा प्रकाश और छाया द्वारा ‘W’ पैटर्न बनाना चाहिए। सॉफ्टबॉक्स प्रकाश को फैलाते हैं, और नरम छाया बनाने में मदद करते हैं। अधिकतर इसका प्रयोग महिलाओं की फोटो लेते समय किया जाता है। वहीं किसी पुरुष के चेहरे को तराशने के लिए कठोर परछाइयाँ अच्छा काम करती हैं।ⁱ

6. रिम प्रकाश (Rim lighting)

रिम लाइट बैकलाइटिंग का ही एक प्रकार है, इसमें प्रकाश श्रोत पीछे या ऊपर से एक कोण पर होता है। यह विषय के चारों ओर एक चमकदार रूपरेखा बनाने के लिए प्रयुक्त होता है। यह इस बात पर निर्भर करेगा कि आपका प्रकाश किस दिशा से आ रहा है। इसका उपयोग नाटक और विषय पर जोर देने के लिए किया जा सकता है। Rim lighting में प्रकाश स्रोत को सब्जेक्ट के ऊपर और पीछे रखकर तब तक समायोजित किया जाता है जब तक कि प्रकाश रिम दिखाई न देने लगे। उच्च कंट्रास्ट रिम की रोशनी को बाहर लाता है जबकि कम कंट्रास्ट समग्र प्रभाव को कम कर देता है। यदि विषय के सामने पर्याप्त विवरण नहीं मिल रहा हो तो पर्याप्त प्रकाश लाने के लिए एक परावर्तक का प्रयोग करना चाहिए।

7. फ्लैश लाइट (Flash light)

अधिकांश फोटोग्राफर अपनी तस्वीरों पर थोड़ा अधिक नियंत्रण चाहते हैं। स्पीडलाइट ऐसे फ्लैश होते हैं जो कैमरे से जुड़े होते हैं और कैमरे के मीटरिंग सिस्टम का उपयोग करते हैं। यह इस मामले में लचीला है कि इसे किसी भी कोण, किसी भी दिशा और सब्जेक्ट से किसी भी दूरी पर स्थित किया जा सकता है। इसे कहीं पर भी आसानी से लाया और ले जाया जा सकता है।

8. फ्रंट लाइट (Front Light)

फ्रंट लाइट में प्रकाश स्रोत सीधे subject के सामने होता है। इसे सपाट लाइट (Flat Light) भी कहा जाता है। चूँकि इसमें प्रकाश किसी कोण पर नहीं होता है, इसलिए सीमित मात्रा में छाया भी आ सकती है। दूसरे लाइटिंग पैटर्न की अपेक्षा इसमें सबसे कम नाटकीयता आ पाती है, क्योंकि यह सब्जेक्ट के चेहरे पर सबसे कम छाया डालती है। Front Lightसे प्रकाश पूरे फोटो में समान रूप से फैलता है, जिसमें कोई भी भाग बाकियों की तुलना में अधिक या कम उजागर नहीं होता। फ्लैट लाइटिंग का उपयोग पोर्ट्रेट्स के लिए अच्छा होता है, खासकर सब्जेक्ट के झुर्रियां या खामियों को छिपाना हो। हेडशॉट्स और ग्लैमर शॉट्स के लिए भी इसका प्रयोग किया जाता है।

9. कोमल लाइट (Soft Light)

कोमल लाइट तब होता है जब प्रकाश स्रोत कई दिशाओं में फैलता है, ताकि प्रकाश के प्रत्यक्ष स्रोत की तुलना में प्रभाव अत्यधिक सूक्ष्म हो। Soft Light का उपयोग करने से कम छाया बनता है। परिणाम स्वरूप तस्वीर में अंधेरे और रोशनी के बीच कम कंट्रास्ट होता है। यदि फोटोग्राफी स्टूडियो में की जा रही हो, तो मृदु लाइट के लिए प्रकाश स्रोत और सब्जेक्ट के बीच एक प्रसार पैनल का उपयोग किया जाता है। यह अंदर आने वाली प्राकृतिक धूप को फैलाने के लिए खिड़की के ऊपर एक हल्के रंग का पर्दा भी हो सकता है। यदि बाहर शूटिंग की जा रही हो, तो कुहंरा, धुंध या बादल छाए रहने के दिन नरम रोशनी स्वाभाविक रूप से आएगी, क्योंकि आकाश में बादल सूरज से सीधे प्रकाश को फैलाते हैं।

10. कठोर प्रकाश (Hard Light)

कठोर प्रकाश कोमल या विसरित प्रकाश के ठीक विपरीत होता है। इसमें प्रकाश स्रोत सीधे सब्जेक्ट पर पड़ता है। यह उच्च कंट्रास्ट और तीव्रता, चमकीले सफेद और गहरे रंग की छाया में परिणत होता है।ⁱⁱ अक्सर Hard Lightको दोपहर के सूरज का उपयोग करके बनाया जाता है। स्टूडियो में स्पॉटलाइट या प्रकाश के अन्य स्रोतों का उपयोग करके भी इस प्रकार का प्रकाश पाया जा सकता है, यदि वे विसरित न हों।

11. लूप लाइटिंग (Loop Lighting)

लूप लाइटिंग किसी भी सब्जेक्ट के लिए सबसे आकर्षक प्रकाश प्रभावों में से एक है, जिसका उपयोग पोर्ट्रेट के लिए किया जाता है। लूप लाइटिंग से सब्जेक्ट के गाल पर उसकी नाक एक छोटी-सी छाया (थोड़ा ‘लूप’ आकार) बनाती है। छाया सीधे नाक के नीचे न बनकर थोड़ी साइड में बनती है। यह छोटा और सूक्ष्म हो सकता है या मुँह के कोने तक फैल सकता है। इसमें प्रकाश स्रोतों को सब्जेक्ट की आँखों के स्तर से थोडा ऊपर 30 से 45 डिग्री के कोण पर रखा जाता है। Loop Lighting को पोर्ट्रेट के लिए अन्य विकल्पों की तुलना में कम नाटकीय और तीव्र माना जाता है।

12. ब्रॉड लाइटिंग (Broad Lighting)

ब्रॉड लाइटिंग उतना लाइट पैटर्न नहीं है जितना कि एक स्टाइल। यह एक प्रकार की साइड लाइटिंग होती है जिसमें सब्जेक्ट का चेहरा एक कोण पर होता है। चेहरे का सबसे अच्छी तरह से प्रकाशित हिस्सा कैमरे के सबसे करीब होता है और छाया चेहरे के पीछे की तरफ पड़ती है। यह चेहरे के एक तरफ व्यापक प्रकाश का क्षेत्र बनाता है, जिससे वह पक्ष बड़ा दिखाई देता है। वहीं दूसरा भाग छाया में होने की वजह से और छोटा दिखाई देता है।

Broad Lighting एक पतले चेहरे वाले सब्जेक्ट के लिए उपयोगी होता है, क्योंकि उस पर प्रकाश वाला पक्ष छाया वाले पक्ष से बड़ा दिखाई देगा, जिसके परिणामस्वरूप एक भरा हुआ चेहरा उभर कर आता है। लेकिन यह गोल चेहरे वाले किसी व्यक्ति के लिए अच्छा नहीं होता है। इस रूप को प्राप्त करने के लिए, मॉडल के चेहरे को एक ऐसे कोण पर रखा जाता है जो कैमरे से थोड़ा दूर हो।

13. शॉर्ट लाइटिंग (Short Lighting)

शॉर्ट लाइटिंग ब्रॉड लाइटिंग के ठीक विपरीत है। इसमें चेहरे का वह भाग जो कैमरे के सबसे निकट होता है वह छाया में होता है और दूर का भाग प्रकाश में होता है। Short Lighting चेहरे को पतला कर देती है। यह तकनीक एक गोल चेहरे वाले सब्जेक्ट के लिए उपयोगी होता है, क्योंकि उस पर छाया वाला पक्ष प्रकाश वाले पक्ष से छोटा दिखाई देगा, जिसके परिणामस्वरूप एक पतला चेहरा उभर कर आता है। लेकिन यह पतले चेहरे वाले किसी व्यक्ति के लिए अच्छा नहीं होता है।

14. तितली प्रकाश (Butterfly Lighting)

लूप लाइटिंग की तरह तितली प्रकाश नाक के नीचे एक छाया बनाता है, जो तितली जैसा दिखता है। नाक के नीचे तितली के आकार की छाया बनाने के लिए लाइट को विषय के सामने और ऊपर रखा जाता है। यह लाइटिंग अक्सर ग्लैमर शॉट्स और हेडशॉट्स में देखी जाती है। पोर्ट्रेट लाइटिंग सेटअप में बटरफ्लाई लाइटिंग का प्रयोग बेहतर होता है, क्योंकि इससे फेस का लुक अच्छा आत है। यह समान स्तर की गंभीरता के साथ चेहरे की अन्य विशेषताओं को भी उजागर करता है। Butterfly Lighting का प्रयोग गहरी आँखों वाले लोगों के लिए उपयुक्त नहीं है क्योंकि इससे आँखों के नीचे अधिक मात्रा में छाया हो सकती है।

यदि Butterfly Lighting के सेटअप में एक प्रवर्तक सब्जेक्ट के गोंद में रख दें तो वह भरण प्रकाश के रूप में प्रतिबिंबित करने का काम करेगा। इस तकनीक को क्लैमशेल लाइटिंग (Clamshell Lighting) कहते हैं। यह तकनीक सौंदर्य शॉट्स के लिए और भी नरम, आकर्षक प्रकाश बनाती है। प्रकाश स्रोत को आगे-पीछे कर गहरी छाया प्राप्त की जा सकती है।

15. स्प्लिट लाइटिंग (Split Lighting)

नाम से ही स्पष्ट है कि यह चेहरे को बराबर हिस्सों में विभाजित करता है, जिसमें एक भाग रोशनी में और दूसरा भाग छाया में होता है। स्प्लिट लाइटिंग में प्रकाश स्रोत को सब्जेक्ट के बगल में 90 डिग्री पर रखा जाता है। यह मॉडल के बगल में और थोड़ा पीछे भी हो सकता है। Split Lighting छवि में नाटकीय प्रभाव उत्पन्न करती है।

पोर्ट्रेट फोटो में इसका बेहतरीन प्रयोग होता होता है। यदि छाया वाले भाग की तरफ सेड कम चाहिए तो प्रकाश स्रोत के विपरीत दिशा में एक परावर्तक (रिफ्लेक्टर) का प्रयोग करना चाहिए। अधिक सेड के लिए सफेद रिफ्लेक्टर, कम सेड के लिए सिल्वर रिफ्लेक्टर का प्रयोग किया जाता है।

16. रेम्ब्रांट प्रकाश (Rembrandt Lighting)

प्रकाश की इस तकनीक का नाम चित्रकार रेम्ब्रांट के नाम पर रखा गया है क्योंकि उन्होंने अपने कई इमेज पर इस प्रकार के प्रकाश का उपयोग किया था। स्प्लिट लाइटिंग की तरह यह भी एक प्रकार की साइड लाइटिंग है। दोनों में अंतर यह है कि इसमें चेहरे के छाया वाले भाग की आँख के नीचे प्रकाश का त्रिकोण बनता है। ध्यान रखने योग्य बात यह है कि प्रकाश का त्रिकोण गाल पर बनना चाहिए तथा आँख से चौड़ा और नाक से लंबा नहीं होना चाहिए। यह द्वि-आयामी (2D) छवि को त्रि-आयामी (3D) दिखाने में अधिक प्रभावी होता है। Rembrandt Lighting में प्रकाश स्रोतों को सब्जेक्ट से 90 डिग्री से थोड़ा ऊपर रखा जाता है। यदि एकल प्रकाश स्रोत हो और छाया वाले भाग की तरफ सेड कम चाहिए तो प्रकाश स्रोत के विपरीत दिशा में एक परावर्तक (रिफ्लेक्टर) का प्रयोग करना चाहिए।

17. कैच लाइट्स (Catch Lights)

कैच लाइट वह प्रकाश है जो किसी सब्जेक्ट की आंखों में परिलक्षित होता है। यह मॉडल की आंखों का मुख्य आकर्षण हैं, इसके बिना आंखें बेजान लगती हैं। इसीलिए इसे इसे ‘आंखों की रोशनी’ भी कहा जाता है। इसमें प्रकाश स्रोत का उपयोग आंखों में हाइलाइट्स लाने के लिए किया जाता है। Catch Lights में प्रकाश का श्रोत मॉडल (Subject) के सामने या पास में होना चाहिए। हाइलाइट्स को बनाने के लिए मॉडल को सीधे प्रकाश स्रोत पर देखने की जरूरत नहीं होती है। खुली खिड़की के बगल में मॉडल को बैठाकर भी आकर्षक रोशनी भी प्राप्त की जा सकती है। ध्यान रखने वाली बात यह है कि इसमें मॉडल प्रकाश स्रोत के जितना पास होगा, हाइलाइट्स उतने ही बड़े बनेगें।

अन्य प्रकार

इनके आलावा कुछ और फोटो शूट प्रविधियां हैं जिनसे प्रकाश व्यवस्था को प्रभावित कर फोटोग्राफ को अच्छा बनाने में किया जाता है। जिसे कैमरा सेटिंग का उपयोग कर किया जा सकता है। जिसमें शटर स्पीड, अपर्चर और ISO प्रमुख हैं। इनके आलावा एड्टिंग के द्वारा भी प्रकाश व्यवस्था को संपादित किया जाता है ताकि ठीक से एक्सपोज़ की गई तस्वीरें मिल सकें।

(a) शटर गति (Shutter speed)

यह उस समय को नियंत्रित करता है जब कैमरे का सेंसर प्रकाश के संपर्क में आता है। गति को स्थिर करने के लिए तेज़ शटर गति का उपयोग किया जाता है, जबकि धीमी शटर गति sense of movement और धुंधलापन की भावना पैदा कर सकती है। मूलतः इसका प्रयोग अंधेरे या कम प्रकाश होने पर किया जाता है।

(b) एपर्चर (Aperture)

यह लेंस के माध्यम से कैमरे में प्रवेश करने वाले प्रकाश की मात्रा को नियंत्रित करता है। एक विस्तृत एपर्चर का उपयोग क्षेत्र की उथली गहराई बनाने के लिए किया जा सकता है, जबकि एक संकीर्ण एपर्चर क्षेत्र की गहराई को बढ़ा सकता है और अधिक छवि को फोकस में रख सकता है।

(c) आईएसओ (ISO)

यह प्रकाश के प्रति कैमरे की संवेदनशीलता को नियंत्रित करता है। एक कम आईएसओ का उपयोग तेज रोशनी में किया जा सकता है, जबकि एक उच्च आईएसओ का उपयोग कम रोशनी की स्थिति में किया जा सकता है।

(d) पोस्ट-प्रोसेसिंग (Post-processing)

फोटोशूट के बाद, छवियों को आमतौर पर रंग, कंट्रास्ट, संरचना और स्पष्टता को बढ़ाने के साथ-साथ अवांछित तत्वों को हटाने या विशेष प्रभाव जोड़ने के कंप्यूटर पर संपादित किया जाता है।

FAQ:

संदर्भ:

i. https://photographycourse.net/portrait-photography-lighting-techniques/

ii. https://www.format.com/magazine/resources/photography/lighting-in-photography