फोटोग्राफी का कलात्मक रूप | kalatmak photography

कला क्या है? (What is art?)

कला मानवीय गतिविधियों और उन गतिविधियों के उत्पादों की एक विविध श्रेणी है, जिसमें आमतौर पर उनकी सुंदरता या भावनात्मक शक्ति के लिए मुख्य रूप से सराहना किए जाने वाले कार्यों का निर्माण शामिल होता है। Art दृश्य कला (जैसे पेंटिंग, मूर्तिकला, फोटोग्राफी और वास्तुकला), प्रदर्शन कला (जैसे नृत्य, संगीत और रंगमंच) और साहित्यिक कला (जैसे कविता और गद्य) सहित कई रूप ले सकती है। कला का क्षेत्र व्यापक है, अभी भी परिभाषित नहीं हो पाया है। क्योंकि सभी व्याख्याएँ किसी न किसी विशेष पक्ष पर आधारित हैं। कला गैर-पारंपरिक रूपों को भी शामिल कर सकती है, जैसे वीडियो गेम, स्ट्रीट आर्ट और वैचारिक कला।

कला की परिभाषा सांस्कृतिक, ऐतिहासिक और व्यक्तिगत दृष्टिकोण के आधार पर भिन्न हो सकती है, लेकिन यह मूलतः मानव रचनात्मकता और कल्पना की अभिव्यक्ति को संदर्भित करती है। भारतीय संदर्भ में वो सारी क्रियाएं जिसमें कौशल अपेक्षित होता है, कला के दायरे में आती हैं। यूरोपीय विचारकों ने भी कला को महत्वपूर्ण माना है। भारतीय संस्कृति में यह मान्यता है कि साहित्य, कला और संगीत विहीन नर पशु के समान है। इसका मूल लक्ष्य ‘सत्यम, शिवम, सुंदरम की स्थापना है।

विभिन्न विद्वानों के मत-

1. टैगोर के अनुसार कला भावों की अभिव्यक्ति है।
2. प्लेटो के अनुसार कला सत्य की अनुकृति की अनुकृति है, इसलिए यह सत्य के तिहरे गुने पर स्थिति है।
3. तालस्ताय के अनुसार, ‘अपने भावों की क्रिया, रेखा, रंग, ध्वनि या शब्द द्वारा ऐसा अभिव्यक्ति करना जिसे देखने-सुनने में वही भाव उत्पन्न हो कला है।

कला की विशेषताएं (characteristics of art)

कला के विशिष्ट रूप और व्यक्तिगत कलाकार के आधार पर कला की विशेषताएं व्यापक रूप से भिन्न हो सकती हैं, लेकिन कुछ सामान्य तत्वों में शामिल हैं:

1. कला में रचनात्मकता (मौलिकता और कल्पना) की महत्वपूर्ण भूमिका होती है, जिसमें कलाकार अपने स्वयं के अनूठे अनुभवों, भावनाओं और दृष्टिकोणों को चित्रित करता है।
2. कला का उपयोग अक्सर व्यक्तिगत या सामूहिक रूप से विचारों, भावनाओं और अनुभवों को अभिव्यक्ति करने के रूप में किया जाता है।
3. सौंदर्यपरक होना कला की महत्वपूर्ण विशेषता है। रंग, रूप, बनावट और अन्य तत्वों के उपयोग से कला के सौंदर्य में वृद्धि होती है।
4. कला का उपयोग विचारों, संदेशों और कहानियों को दर्शकों तक पहुँचाने के लिए किया जा सकता है, और सामाजिक टिप्पणी, राजनीतिक और व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के लिए यह एक शक्तिशाली उपकरण हो सकता है।
5. कला के कई रूपों में उच्च स्तर के कौशल और तकनीकी दक्षता की आवश्यकता होती है, जैसे पेंटिंग, ड्राइंग और मूर्तिकला, जबकि अन्य वैचारिक या प्रायोगिक दृष्टिकोणों पर अधिक भरोसा कर सकते हैं।
6. कला अक्सर ऐतिहासिक और सांस्कृतिक परंपराओं से प्रभावित होती है, और नए कार्यों को बनाने के लिए पिछली शैलियों, तकनीकों और विषय वस्तु पर आकर्षित हो सकती है।
7. कला परंपरा की सीमाओं को आगे बढ़ा सकती है और पारंपरिक मानदंडों को चुनौती भी दे सकती है, जिसमें कलाकार नई सामग्रियों, तकनीकों और शैलियों के साथ प्रयोग करके नवीन कार्यों का निर्माण किया जाता है।

कला के प्रत्येक कार्य में ये विशेषताएँ हमेशा मौजूद नहीं होती हैं, और कुछ कलाएँ सौंदर्य, अभिव्यक्ति और कौशल की पारंपरिक धारणाओं को चुनौती दे सकती हैं या उन्हें नष्ट कर सकती हैं। हालांकि, ये तत्व अक्सर कला के कई रूपों में किसी न किसी रूप में मौजूद होते हैं, और आमतौर पर ‘कलात्मक’ माने जाने वाले को परिभाषित करने में मदद करते हैं।

क्या फोटोग्राफी एक कला है? (is photography an art?)

काफी लोगों का मानना है कि फोटोग्राफी आर्ट न होकर सिर्फ तकनीक भर है। कला जगत में यह मतभेद या विवाद काफी पुराना है। फोटोग्राफी की शुरुआत से ही यह बहस चली आ रही है। 19वीं शताब्दी में, यह आम धारणा थी कि केवल मानव निर्मित कार्यों को ही कला के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। कुछ लोगों का मानना है कि फोटोग्राफी, छवियों को कैप्चर करने और पुनरुत्पादन की एक यांत्रिक प्रक्रिया है, इसे पेंटिंग, ड्राइंग या मूर्तिकला के रूप में कला नहीं माना जा सकता है। इसमें ‘मानव हाथ और आत्मा के बजाय भौतिक और रासायनिक प्रक्रियाएं शामिल रहती हैं, इसलिए इसे एक कला रूप नहीं माना जाना चाहिए।’ कुल मिलाकर फोटोग्राफी को एक कला का रूप माना जाए या नहीं, यह बहस का विषय बना रहा है।

फोटोग्राफी की गिनती कला में नहीं करने वालों का तर्क है कि “फोटोग्राफर चीजों को जैसे का तैसा दिखलाने को मजबूर है। वह चीजों को बदल नहीं सकता। जबकि चीजों को बदलना ही कलाकार का कर्तव्य है! फोटोग्राफी कला नहीं है, क्रैफ्ट है।”ⁱ

जब कोई चीज बहुत आसानी से उपलब्ध हो और हर कोई कर सकता हो तो उसे लोग महत्त्व नहीं देते। आज हांथों से बनी चीजों को कितना महत्वपूर्ण माना जाता है? अभी भी लोग Rolls-Royce Motor Cars को इतना महत्त्व क्यों देते हैं? क्योंकि वह हाँथों से बनी है। दरअसल लोग सामान्यीकरण को कला मानने से बचते हैं। इनके अलावा दूसरा पक्ष भी था जिसका मानना था कि, एक माध्यम के रूप में इसे अन्य कला विषयों के लिए उपयोगी माना जाना चाहिए, लेकिन एक स्वतंत्र कला के रूप में इसे स्वीकार्य नहीं किया जा सकता।

हालांकि, फोटोग्राफी को कलात्मक मानने वालों का तर्क है कि फोटोग्राफी में अन्य कला रूपों की तरह, कल्पना, रचनात्मक और तकनीकी कौशल की आवश्यकता होती है, और इसका उपयोग विचारों, भावनाओं और दृष्टिकोणों को व्यक्त करने के लिए किया जा सकता है। एक फोटोग्राफर को सही शॉट को प्राप्त करने के लिए रचनात्मकता के विभिन्न स्तरों और बहुत सारी कल्पनाओं से गुजरना पड़ता है। कोई भी फोटोग्राफी कर सकता है परंतु मूल्य का महत्त्व है। संक्षेप में फोटोग्राफी को खुद एक कला के रूप में स्थापित करवाने के लिए एक लम्बी लड़ाई लड़नी पड़ी है।

संक्षेप में, फोटोग्राफी को एक कला रूप माना जाय या नहीं, यह व्यक्तिगत दृष्टिकोण और कला की परिभाषा पर निर्भर करता है। हालांकि, बहुत से लोग मानते हैं कि फोटोग्राफी और विशेष रूप से फोटोग्राफी कला में कलात्मक अभिव्यक्ति का एक शक्तिशाली और सार्थक रूप होने की क्षमता है।

फोटोग्राफी कला क्या है? (What is photography art?)

फोटोग्राफी को एक कला रूप माना जा सकता है जिसमें सौंदर्य या भावनात्मक प्रभाव वाली छवियां बनाने के लिए रचनात्मक और तकनीकी कौशल का उपयोग किया गया हो। फोटोग्राफी कला आम तौर पर उन तस्वीरों को संदर्भित करती है जो कला के रूप में सराही जाने के इरादे से बनाई जाती हैं, न कि केवल वास्तविकता के रिकॉर्ड के रूप में। उत्पादित छवियां अमूर्त, वैचारिक, या यथार्थवादी हो सकती हैं, और वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए प्रकाश और रंग, लेंस या कैमरा सेटिंग्स जैसी विभिन्न तकनीकों का उपयोग कर सकती हैं।

फोटोग्राफी कला, विशेष रूप से, उन तस्वीरों को संदर्भित करती है जो केवल वास्तविकता के रिकॉर्ड के बजाय कला के रूप में सराही जाने के इरादे से बनाई जाती हैं। या जो सच्चे अर्थों में कलात्मक निर्माण हैं। ये तस्वीरें अमूमन विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके बनाई जाती हैं, जैसे प्रकाश और रंग में हेरफेर, काट-छाँट करना और वांछित प्रभाव पैदा करने के लिए लेंस या कैमरा सेटिंग्स जैसी विभिन्न तकनीकों का उपयोग कर सकती हैं। उत्पादित छवियां अमूर्त, वैचारिक, या यथार्थवादी हो सकती हैं, और वृत्तचित्र फोटोग्राफी से ललित कला फोटोग्राफी तक की शैलियों और परंपराओं से प्रभावित हो सकती हैं।

फोटोग्राफी कला का उपयोग विचारों को संप्रेषित करने, भावनाओं को व्यक्त करने और कहानियां सुनाने (story telling) के लिए भी किया जा सकता है। संक्षेप में, फोटोग्राफी कला कलात्मक अभिव्यक्ति और रचनात्मकता के माध्यम के रूप में फोटोग्राफी के उपयोग को संदर्भित करती है।

फोटोग्राफी सिर्फ एक दस्तावेज है या कला?

फोटोग्राफी एक दस्तावेज और एक कला दोनों हो सकती है। एक तरफ, यह समय में एक पल को कैप्चर करने और भावी पीढ़ी के लिए इसे रिकॉर्ड करने की क्षमता रखता है, जिससे यह वास्तविकता का एक दस्तावेज बन जाता है। दूसरी ओर, फोटोग्राफी का उपयोग रचनात्मक अभिव्यक्ति के एक रूप के रूप में भी किया जा सकता है, जहाँ फोटोग्राफर भावनाओं को जगाने और एक संदेश संप्रेषित करने वाली छवियों को बनाने के लिए तकनीकी कौशल, रचना, प्रकाश और अन्य तत्वों का उपयोग करता है। इस अर्थ में फोटोग्राफी को एक कला का रूप माना जा सकता है।

एक दस्तावेज़ के रूप में फोटोग्राफी और कला के रूप में फोटोग्राफी के बीच का अंतर हमेशा स्पष्ट नहीं होता है, और कई फोटोग्राफरों का लक्ष्य ऐसी छवियां बनाना होता है जो सौंदर्य की दृष्टि से मनभावन हों और समय के साथ दस्तावेज़ भी हों। अंततः, यह सवाल कि क्या फोटोग्राफी सिर्फ एक दस्तावेज है या एक कला फोटोग्राफर के इरादे और दृष्टिकोण पर निर्भर करती है। सब्जेक्ट का चित्रांकन करना अथवा उसमें छिपे परोक्ष भावों को मूर्त रूप प्रदान करना इसकी प्रमुख विशेषता है। “एक सवतंत्र विचारों वाले फोटोग्राफर की परिकल्पना तथा अन्वेषक सोच ही एक कलात्मक छायाचित्र का सृजन कर सकती है।”ⁱⁱ

फोटोग्राफी को कलात्मक कैसे बनाएं?

कलात्मक छायांकन के लिए फोटोग्राफर में फोटोग्राफी का स्वरूप, रूचि, दृष्टि कलात्मक सोच, रंगों के व्यवहार की समझ और पारखी नजर होनी चाहिए। फोटोग्राफी को कलात्मक बनाने में आपकी छवियों में डिज़ाइन, भावना और अवधारणा के तत्वों को शामिल करना शामिल है। इसे हासिल करने के कुछ तरीके यहां दिए गए हैं:

1. रचनात्मक प्रयोग (Creative Experiment)

फोटोग्राफी को कलात्मक बनाने के लिए फ्रेम के भीतर तत्वों की व्यवस्था पर ध्यान देना जरूरी है, और रेखाओं, आकारों और बनावटों का सामंजस्यपूर्ण संतुलन बनाने का प्रयास करना चाहिए। छवियों में रुचि और गहराई जोड़ने के लिए विभिन्न दृष्टिकोणों और फ्रेमिंग तकनीकों के साथ प्रयोग करना चाहिए। जो चीज कलात्मक तस्वीरों को साधारण तस्वीरों से अलग करती है, वह है किसी दृश्य के छोटे से छोटे विवरणों को अपनी कृति में शामिल करना। प्रभावी रचना में फ्रेम के भीतर तत्वों को इस तरह से व्यवस्थित होना चाहिए जो सौंदर्य की दृष्टि से मनभावन हो और छवि के संदेश को संप्रेषित करने में मदद करता हो। इसके लिए रचना के सिद्धांतों को समझना, जैसे- संतुलन, अनुपात और तिहाई का नियम, प्रभावी और आकर्षक चित्र बनाने के लिए आवश्यक है।

2. प्रकाश व्यवस्था (Lighting Arrangement)

एक सफल फोटोग्राफ बनाने के लिए अच्छी रोशनी आवश्यक है। विभिन्न प्रकार के प्रकाश को समझना जरूरी है, जैसे प्राकृतिक, कृत्रिम और परिवेश। वांछित मूड और वातावरण बनाने के लिए इनका उपयोग कैसे करें फोटोग्राफी कला का एक महत्वपूर्ण पहलू है। रचनात्मक रूप से प्रकाश का उपयोग करना चाहिए। फोटो में प्रकाश का उपयोग मूड, वातावरण बनाने और विशिष्ट तत्वों पर ध्यान आकर्षित कैसे किया जा सकता है पर विचार करना चाहिए। छवियों में दृश्य रुचि जोड़ने के लिए बैकलाइटिंग, साइड लाइटिंग, या छाया का प्रयोग करना चाहिए।

3. रंग शामिल करें (Include Color)

छवियों के भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए रंग का उपयोग किया जाता है। एक फोटोग्राफर को विशिष्ट मनोदशा या वातावरण बनाने के लिए विभिन्न रंग पट्टियों और रंग संबंधों के साथ प्रयोग करना चाहिए।

4. व्यक्तिगत शैली (Individual Style)

फोटोग्राफी के लिए विभिन्न तकनीकों और दृष्टिकोणों के साथ प्रयोग करना जरूरी है। खोजने का प्रयास करना चाहिए कि आपके फोटोग्राफ के लिए सबसे अच्छा क्या है? प्रत्येक फोटोग्राफर को समय के साथ, एक अनूठी शैली विकसित करना चाहिए जो विशिष्ट हो और व्यक्तिगत शैली के रूप में पहचान बनाने के योग्य हो।

5. कहानी सुनाएं (Story Telling)

फोटोग्राफ के द्वारा एक कहानी कहने का प्रयास करना चाहिए। कहानी या शक्तिशाली विचार प्रगट करने के लिए किसी एक छवि या कई छवियों का प्रयोग किया जा सकता है। फोटोग्राफर को इस बारे में विचार करना चाहिए कि वह किस संदेश को संप्रेषित करना चाहता है और ऐसा करने के लिए वह अपनी छवियों का उपयोग कैसे कर सकता है।

6. भावनात्मक अभिव्यक्ति (Emotional Expression)

एक फोटोग्राफर को इस बात पर विचार करना चाहिए कि उसकी छवियां दर्शकों की भावनाओं को कैसे जगा सकती हैं। आश्चर्य, उदासी, खुशी, या किसी अन्य भावना को संप्रेषित करने के लिए उसे इस बारे में विचार करना चाहिए कि वह रंग, प्रकाश और रचना जैसे तत्वों का उपयोग कैसे कर सकता है।

7. कैमरा सेटिंग्स (Camera Settings)

फोटोग्राफर को अलग-अलग कैमरा सेटिंग्स की समझ होनी चाहिए, जैसे- एपर्चर, शटर स्पीड और आईएसओ, और वे कैसे एक्सपोजर, डेप्थ ऑफ फील्ड और मोशन। क्योंकि ये फोटोग्राफ को काफी प्रभावित करते हैं और कलात्मक चित्र बनाने के लिए महत्वपूर्ण है।

8. फोकस (Focus)

एक सफल फोटोग्राफ बनाने के लिए फोकस का सही बिंदु चुनना महत्वपूर्ण है। फ्रेम के भीतर विशिष्ट तत्वों पर ध्यान आकर्षित करने के लिए फोकस को नियंत्रित करने और क्षेत्र की उथली गहराई जैसी तकनीकों का उपयोग करने के तरीके को समझना फोटोग्राफी की तकनीकी कला का एक महत्वपूर्ण पहलू है।

9. पोस्ट-प्रोसेसिंग (Post-Processing)

पोस्ट-प्रोसेसिंग डिजिटल छवियों को कैप्चर करने के बाद संपादित करने और बढ़ाने की प्रक्रिया है। एक्सपोजर, रंग और छवि के अन्य तत्वों को समायोजित करने के लिए छवि-संपादन सॉफ्टवेयर का उपयोग कैसे करे, यह समझना फोटोग्राफी की तकनीकी कला का एक महत्वपूर्ण पहलू है।

10. कैप्शन (Caption)

चित्रों अथवा फोटो के नीचे ‘कैप्शन’ देकर उनको आकर्षक बनाना एक फोटोग्राफी कला है। फोटो के अनुरूप अनेक प्रकार से कैप्शन दिए जा सकते हैं जो चित्र का अर्थ विस्तार करते हैं। यह कवितामय, किसी गीत की पंक्ति, शायरी या चित्र की विषयवस्तु से संबंधित हो सकती है।

उपरोक्त तत्वों को शामिल करके फोटोग्राफी को कलात्मक बनाया जा सकता है। जिससे फोटो मात्र वास्तविकता का रिकॉर्ड न रह कर कलात्मक निर्माण का रूप ले लेगा, जिसमें संवाद करने, भावनाओं को जगाने और दर्शकों पर स्थायी प्रभाव छोड़ने की शक्ति होगी।

इसे भी पढ़ें-

• स्पेशल इफेक्ट तकनीक
• शॉट्स के प्रकार

FAQ:

संदर्भ:

i. सिनेमा और संस्कृति- राही मासूम राजा, वाणी प्रकाशन, दिल्ली- 2009, पृष्ठ- 55

ii. कलादृष्टि- नवीन शर्मा ‘अंशुमन’, प्रभात प्रकाशन, दिल्ली, 2022